onsdag 18. mai 2011

"Fotooppgaven jeg aldri fikk"

Dette blir det siste trykk og foto innlegget på denne bloggen. Vi fikk en liste over ting vi kunne gjøre før vi var ferdige og dette var en av de tingene på den lista. Her kunne vi ta bilde av hva vi ville og blogge det.

Dette bildet er tatt på Ferkingstad
ved fisherman's memorial.

Når vi leser et bilde leser vi det akkurat som vi leser en bok, vi begynner fra venstre. Her legger vi merke til den lille steinen som står på muren og bølgene og holmen som komme opp i havet. Hoved fokuset i bildet er korset og det har jeg satt i det gylne snitt slik at dette kommer ekstra godt frem. Horisont linjen deler bildet og den er plassert slik at du ser mer av himmelen enn havet, grunnen til dette er at bildet ikke skal bli "kuttet" på midten. Vi finner gjentakelse i steinene på muren og bølgene i havet. Korset symboliserer kristendommen mens havet og naturen er en del av skapelsen.



















I dette bildet så var det helst uttrykket jeg ville ha frem. Når du ser dette bildet så er det helst øynene og munnen du legger merke til pga uttrykket katten lager. Jeg har plassert hodet til katten i det gylne snitt. Det er gjentakelse i den grå pelsen til katten og de grå flekkene på steinen. Værhårene til katten har rette linjer. Dette er jo bilde av en liten kattunge som kan symbolisere begynnelsen.






















Komposisjonen på dette bildet er slik at vi først leser det som er litt uklart i bakgrunnen. Dette gjør at bildet blir litt mer spennende og interessant. Når vi kommer til spikeren og treveggen kan vi se at det er litt ujevnt og gammelt i kantene. Jeg har sett spikeren i fokus og den er plassert i det gylne snitt. det er også en linje som går gjennom bildet der hvor planken går bortover. Det er en kontrast mellom den nedbrutte brutte planken og den som spikeren går gjennom siden der ikke er råtnet. Dette gir deg følelsen av noe falleferdig hvor treet begynner å råtne og spikeren er på veg ut igjen i stedet for å holde huset sammen. dette kan symbolisere slutten.






















Dette er et portrett bilde av min venninne Malin. Dette bildet er tatt en plass det var skygge slik at det ikke skulle komme så mange skygger i ansiktet hennes. det er en kontrast mellom den hvite toppen og den svarte skinnjakka hennes. Det er horisontale linjer i bakgrunnen på muren og det er også gjentakelse når det gjelder disse linjene.

torsdag 12. mai 2011

fotopolymer "Expected or unexpected"

Nå begynner det å nærmer seg slutten av trykk og foto, og dette er da en av våre siste oppgaver. Fotopolymer var en oppgave jeg synes hørtes veldig spennende ut, men mitt trykk ble ikke så bra som jeg håpet på. I denne prosessen begynte vi med at de som ville kunne redigere bildet i photoshop hvis de ville ha frem et spesielt uttrykk, men jeg valgte å bare beskjære bildet og klargjøre det i photoshop slik vi skulle gjøre før vi fikk skrive det ut på transparent. Når vi hadde skrevet det ut på transparent måtte vi lage en fotopolymer film på en metallplate og når den var ferdig kunne vi begynne å føne og belyse plata og transparenten med UV-lys. Deretter måtte vi fremkalle i et bad med krystall soda og så måtte vi herde plata. Når dette var gjort kunne vi begynne trykk prosessen med trykk svarte og deretter ta det gjennom "trykken".

Resultatet av mitt bilde:


Lag på lag

Denne perioden har vi holdt på en oppgave som vi har kalt lag på lag. dette var en oppgave hvor vi skulle kombinere lim-trykk, foto, maling og silkepapir. Her hadde vi fritt valgt hva temaet skulle være og jeg valgte da "vennskap" vi måtte bruke minst 3-5 bilder og det skulle være en viss sammenheng mellom bildene. Det første vi måtte gjøre var å speilvende og skrive ut de bildene vi hadde valgt. Deretter måtte vi lime bildene feil veg på lerretet og la det tørke i et døgn. når dette var gjort måtte vi ta vann og olje og bruke fingrene til å få av det hvite papiret slik at bildene kom frem. Når bildene kom frem kunne vi begynne å legge silkepapir over og bruke maling der vi ville ha det.

Slik ble mitt resultat:

søndag 10. april 2011

Barcelona 2011!

 21.04.11 reiste spansk klassen på studietur til Barcelona. Dette var en kjempe kjekk og opplevelsesrik tur me sightseeing og masse shopping. Vi stor koste oss!
Her er det litt bilder fra turen :)

Sagrada familia.
Sagrada familia.

Vi måtte sitte i sånne for å komme opp til borgen.
Borgen på toppen av Mount Juic.
Tina og utsikten på Mount Juic.


Parque Güell.

               

Parqüe Guell.

Akvariet.
Flyturen hjem.

tirsdag 1. mars 2011

Speilreflekskameraets muligheter!

Denne uken har vi fått i oppgave å prøve ut forskjellige fotografiske teknikker som vi ikke har brukt før på kameraet.
vi skulle prøve ut disse tingene:

·      -   En fryst bevegelse (kort lukkertid)
·      -   En bevegelse (lang lukkertid)
·      -  Dybdeskarphet (Liten blenderåpning, stort tall f22)
·      -  Liten dybdeskarphet (Stor blenderåpning, lite tall f1.4, f1.8, f3,5, f4)
·      -  Silhuett i motlys (P: minus 2 undereksponering kontra pluss 2 overeksponering)
·      -  Beveg kamera sakte opp og ned eller sidelengs med lang lukkertid på et stillestående motiv.
·      -  Innebygd blits direkte kontra indirekte vha matpapir.

Bilde 1:
Fryst bevegelse.
Lukker-tiden er 320 og blender-åpningen erF5
Tittel: Vinter lek.

Bilde 2:
Bevegelse av kamera.

Lukkertid 3 sekunder, eksponering M, blenderåpning F14
Tittel: lightening circkle.


Bilde 3: 
En bevegelse.
Lukkertid 1/60, blenderåpning 1/20.
Tittel: Spinning.


Bilde 4:
Dybdeskarphet, liten blenderåpning.
Blenderåpning F20, lukkertid 1/60.
Tittel: Vår smil.




Bilde 5:
Liten dybdeskarphet, stor blenderåpning.
Lukkertid 200, blenderåpning F3,5.
Tittel: Gode venner.




 Bilde 6:
Siluett i motlys.
P eksponering 2, lukkertid 1/50, blenderåpning F9.
Tittel: Kiss of love.

 Bilde 7:
P eksponering -2, lukkertid 1/50, blenderåpning F9.
Tittel: Kiss of love.



Bilde 8:
Bilde tatt med matpapir foran blitsen. 
Auto, lukkertid 1/60, blenderåpning F4,5.
Tittel: Malin.

Bilde 9:
Bilde tatt uten matpapir foran blitsen.
Auto,  lukkertid 1/60, blenderåpning F4,5.
Tittel: Malin.


   



















torsdag 10. februar 2011

Ny headding

Denne uka fikk vi i oppgave å lage en ny headding, et bilde hvor to bilder går gjennom hverandre. Måten vi gjorde det på var å åpne to forskjellige bilder i Photoshop og deretter trykke på "file" oppe i venstre hjørne  og så på "new" og da kom det opp et hvitt område og du kan bestemme selv hvor stort det skal være feks hvis du skal bruke det til headding så sjekker du hvor stor headding'en trenger å være på din blogg. Når dette var gjort så dro jeg først det ene bildet over i filen "new", og for å få bildet til å bli den størrelsen som bildet er originalt trykte jeg på "edit" - "transform" - "scale" og så drog jeg bildet helt til jeg fant et hjørne og forminsket det slik at det tilpasset seg det hvite området. Når jeg hadde gjort dette med det ene bildet så gjorde jeg akkurat det samme med det andre bildet. For å få bildene til å gli inni hverandre så trykte jeg på "gradient tool" som ligger på samme knapp så "paint bucket tool" du bare trykker på den lille trekanten nede på firkantet så kommer begge de alternativene opp. Når du har trykket på "gradient tool" er det bare til å begynne å dra på bildet helt til du får bildet slik du vil ha det.

                      Her er to av bildene som jeg redigerte i Photoshop.


 Vi fikk også i oppgave å ta et bilde av en eller flere russer, pga denne uken har de hatt utklednings uke. De har kledd seg ut som et yrke på forbokstaven deres, hippie/mafia, gammel/baby, uteligger/diva og hva de skal kle seg ut som i morgen vet jeg ikke. de er ihvertfall morsomme å se på.
Her fikk jeg tatt bilde av 4 russe jenter, denne dagen var temaet gammel/baby.
Personene på bildet er: Helene, Reidun, Marte og Maureen.

torsdag 3. februar 2011

POPART!

I denne oppgaven skulle vi ta et bilde av en person, dyr eller en vare med litt uttrykk i. Deretter skulle vi redigere dem i photoshop.

Vi begynte med å finne frem history og layers som ligger på window, slik at vi kan lage kopier av bildet og slette ting vi blir missfornøyd med. deretter lagte jeg en kopi av bildet ved å dra det ned til arket nede ved siden av søppelbøtta slik at vi kan jobbe med både farger og svart/hvitt på samme tid. Deretter går vi inn på image og velger adjustments og deretter Threshold som gjør at bildet bilde svart/hvitt og du kan justere hvor mye du vil ha av det svarte og det hvite. her er det et bildet når jeg har brukt denne funksjonen:
Når dette er gjort er bildet klart for fargelegging. Det som kan være greit er at på det originale bildet og kopien viser det et lite øye på venstre side av bildet og for å få de linjene som ikke viser skikkelig kan du fullføre linjene på det originale bildet slik at fargen ikke sprer seg over hele bildet. for å fullføre strekene er det lurt å bruke magnetlinjen, når du er ferdig klikker du tilbake på det øyet du fjernet og kan fargelegge området. når du skal dekke et spesielt område kan du klikke på det som ligner en tryllestav og deretter malerspannet for å fargelegge området. Her er det et bildet som viser eksempelet på fargeleggingen:

Når jeg var ferdig med fargeleggingen ville jeg legge på en kul bakgrunn så da valgte jeg først å fargelegge bakgrunnen på bildet, deretter markerte jeg rundt hele personen på bildet og rammen rundt bilde. Når dette var gjort trykket jeg på samme knapp som jeg brukte for å lage kopi av bildet slik at det kom opp en layer uten noen ting på. Deretter trykket jeg pilen over det markerte området og drog det over til layeren og fjernet alle "øyne" unntatt det som er ved siden av layeren slik at jeg bare ser det markerte området og ingenting annet. når dette er gjort velger jeg en farge og bruker malingspannet å fargelegge med. Etter dette gikk jeg innpå det som heter filter og valgte funksjonen som heter pixelate og color halftone. det går ann å velge hvor store rundinger du vil ha på bildet og det gjør du på max. radius. jeg valgte å bruke størrelse 50. Her er det et bilde eksempel på dette:

I denne oppgaven fikk vi i oppdrag å lage en bilde seier og et enkelt bilde. jeg valgte å lage serien i photoscape fordi jeg følte jeg fikk det bedre til der, men det går også an å gjøre dette i photoshop. her er de to bilde jeg valgte og var mest fornøyd med.

Modellen på bildene er Kristine Vedøy.
               

tirsdag 4. januar 2011

Uke 44-48 Grafikk og trykke periode!



Kunstner fra Karmøy utstillingen:

Knut Andre Vikshåland





















Dette bildet heter Inger ser til høyre.
Teknikken som blir mest brukt i bildene til Knut Andre Vikshåland er oljemaleri.

Karmøyutstillingen som holdt til på skolen vår var veldig fin. det var en god blanding av mange forskjellige kunstnere og mange forskjellige teknikker vi fikk sett. dette var med på å lære oss litt mer om hva som er malerier og hva som er trykk osv.

TRYKK
Etter vi hadde sett på karmøyutstilligen skulle vi begynne på et nytt prosjekt innen trykk, så derfor startet læreren med litt inspirasjon fra Ingri Egeberg.
Her er et av bildene til Ingri Egeberg som hun har kalt "Dobbel".




















Teknikken som er brukt her er serigrafi (silketrykk).

MONOTYPI
Monotypi er en slags trykk teknikk hvor vi skulle rive ut et motiv fra et ark. Temaet vi fikk var mennesket, uttrykket og streken. Etter vi hadde funnet en figurene vi var fornøyd med tok vi enn glass plate å rullet maling over slik at det var like mye maling over hele platen, så la vi figurene der vi ville ha dem og la et ark over. deretter måtte vi ta en rein rulle å rulle over arket slik at malingen rundt figurene festet seg fint på arket. etterpå kunne vi ta figurene av platen å lime dem inn i figurene på arket slik at det på en måte ble en slags skygge.
Her er de bildene jeg ble mest fornøyd med:























PAPPSNITT
Pappsnitt er en dyptrykkteknikk hvor en skjærer i en pappplate, trykksverten bearbeides ned i de utskjærte partiene, og en trykker på et forhånd fuktet papir. Temaet vi fikk var også denne gang mennesket, uttrykket og streken. Her fikk vi i oppgave å tegne selvportrett ved å se i et speil uten å se på arket, eller en medelev hvor vi bare så på ansiktet mens vi tegnet. deretter fikk vi utdelt hver vår papplate og skjære redskaper.



Her jobber jeg med utskjæringen.

                                                      

















Ferdig ut-skjært pappplate. 






























slutt resultatet.
















LINOSNITT
Linosnitt er en høytrykks teknikk hvor en skjærer i en linoleumsplate, trykksverten rulles på platen, og en trykker på ulike underlag. Utgangspunktet på denne oppgaven var foto. Vi valgte ut det bilde vi ville bruke, deretter brukte vi treshold-funksjonen i photoshop for å gjøre bildet svart hvitt. Jeg valgte et bilde av noen øyne. jeg brukte også grafiske funksjoner hvor jeg tok et bilde av noen katteøyne og trykket menneskeøynene under. Og manuell funksjon hvor jeg brukte plate, maling og skje. underlagene jeg brukte var vanlige A4 ark, Tegnepapir og forskjellige tapeter. her er noen av resultatene:
Ut-skjært linoplate. 

 Blanding av manuell og vanlig trykk teknikk.
Her er det litt forskjellige underlag.